Lors de mes balades photographiques il m’arrive de me concentrer sur des textures, des couleurs, des jeux d’ombres et de lumières et d’abandonner l’élément auquel elles appartiennent, ne m’intéressant qu’à elles, les traitant comme un sujet à part entière.
C’est un champ infini, une approche qui procure une grande liberté mais qui nécessite beaucoup de rigueur. En éliminant volontairement de l’image des éléments qui la rattache à la réalité, j’invite le spectateur à s’émouvoir, à construire un sentiment personnel dont je ne lui offre que le marchepied.
Cette approche peut dérouter le spectateur car je brouille les pistes, masque les repères pour créer une image qu’il ne parvient pas toujours à situer, à raccrocher au réel, qui l’interroge et lui propose un imaginaire qui se suffit à lui même. L’abstraction l’invite à la subjectivité pour en faire une lecture unique. Il adhère ou pas.
Face à un sujet, le premier acte créatif du photographe c’est le cadrage. Cadrer c’est techniquement choisir un point de vue, c’est à dire une distance de prise de vue par rapport au sujet, un angle de prise de vue et une focale, laquelle va avoir un effet sur la perspective interne de l’image, c’est à dire sur la relation spatiale entre les éléments situés à l’avant plan et ceux situés à l’arrière plan. Ces différents choix vont avoir comme conséquence de transformer l’espace 3D quasi infini qui nous entoure en un espace 2D limité, la photographie.
Dis comme ça, ça manque de poésie. En fait cette approche technique est déterminée par une approche sensible. Elle n’est là que pour servir la créativité. C’est l’invitation au voyage, l’image finale qui compte.
(Sables limoneux sur les bords du Léman à Yvoire).
Merci Vincent pour cette belle image. Je pensais tout récemment à des motifs abstraits obtenus avec une sorte de peinture sur du verre et étalée à travers un papier. C’était beau aussi.